Scénariste
Écrit le texte de l'épisode : scènes, dialogues, rebondissements. Dans une série, il doit penser non seulement à son épisode, mais aussi à ce qui s'est passé avant et à ce qui arrivera après.
Magazine culturel indépendant consacré aux séries, aux suites et aux adaptations. Nous ne diffusons ni ne distribuons de films ou de séries ; aucun lien avec l'ancien site de ce domaine.
Métiers et rôles
Une longue histoire à l'écran n'est presque jamais écrite ni tournée par une seule personne. Des gens différents l'imaginent, la répartissent en épisodes, la tournent par morceaux, la montent et la mettent en musique, et chaque rôle laisse sa trace dans la saison achevée. Nous présentons ici ces rôles en termes généraux ; les seuls noms cités sont ceux de notre chronique.
Le spectateur voit rarement les coutures entre les épisodes. Plus la couture est discrète, plus nombreux sont ceux qui y ont travaillé.
Comment fonctionne cette rubrique : nous décrivons des fonctions que l'on retrouve dans presque tout projet de série, sans parler d'auteurs, de studios ni d'équipes de tournage en particulier.
Huit rôles, de la première page du scénario au dernier son du final.
Écrit le texte de l'épisode : scènes, dialogues, rebondissements. Dans une série, il doit penser non seulement à son épisode, mais aussi à ce qui s'est passé avant et à ce qui arrivera après.
Répond de l'histoire dans son ensemble : il garde en tête le projet de la saison, veille à ce que le ton et les personnages ne divergent pas d'un épisode à l'autre et tranche lorsque les intérêts des uns et des autres s'opposent.
Suites (en russe)
Un groupe d'auteurs qui conçoit la saison ensemble : il répartit les arcs entre les épisodes, débat des rebondissements et décide qui écrit quel épisode. D'où la pluralité de voix si caractéristique des séries.
Tourne un ou plusieurs épisodes. Son rôle est de rendre son travail perceptible sans briser le style d'ensemble : le spectateur ne doit pas sentir que l'épisode a été tourné par quelqu'un d'autre.
Assemble les images tournées pour en faire un épisode. Du montage dépendent le rythme, la durée des scènes et le plan sur lequel l'épisode s'interrompt — autrement dit, la force du cliffhanger.
Écrit la musique qui devient la voix de la série. Un court thème au début de l'épisode agit comme une sonnerie : en l'entendant, le spectateur retrouve aussitôt un monde familier.
Crée l'apparence du monde : décors, objets, couleurs. Dans un projet au long cours, son travail est particulièrement important, car le même appartement ou le même bureau doit rester reconnaissable pendant de nombreuses saisons.
Sitcoms (en russe)
Vit avec son rôle pendant des années. Il découvre de nouveaux traits de son personnage en même temps que les auteurs et suggère souvent lui-même comment celui-ci aurait évolué : ainsi, le personnage mûrit avec son interprète.
Une chronique qui va des livraisons mensuelles du roman de Dickens et du roman-feuilleton de Sue aux feuilletons radiophoniques de journée, puis jusqu'aux saisons.
La méthode pour analyser un épisode et le tableau de ses éléments : élément déclencheur, arc, cliffhanger, motif récurrent, flash-back, fin de saison.
Projections en festival, rétrospectives, conférences et clubs, ainsi qu'un plan pour organiser un ciné-club maison autour d'une série.
Les données historiques s'appuient sur des ouvrages de référence consacrés à l'histoire de la littérature et du cinéma. Les écoles de dramaturgie interprètent les termes chacune à leur manière : nous les expliquons donc en termes généraux, sans les rattacher à des œuvres précises.